水浸街

 

对遥远的回应

它们像羊群一样流浪

不同的是

羊群去过的地方，水草变矮了

它们去过的地方，水泥立起来了

《两小无猜》由一个不讲理的游戏开始，并由一个不讲理的结尾来结束。不断通过“敢不敢”游戏来折腾对方来让对方证明（爱自己？），即使两人从不肯服输。经过无数次的折腾后，最后两人终于永远的在一起，变身现代庞贝古城人物遗迹。死亡不是以黑色像渡边淳一《失乐园》的绝望调子降临，而是以喜剧的调子出现，以使得用殉情这个词来描述这两个人的行为，就是亵渎了“殉情”这两字的伟大。我们也可以这么看待，他们把他们的爱情凝固住了，因而不再需要考虑其保鲜期的问题和人生的其他种种。

《本杰明巴顿奇事》讲述了一个出生像老头有白内障的和关节炎的婴儿，如何努力的渡过他有意义的人生。在和自己相爱的人在生理交叉线上度过人生最美好的一段时光后，他又变回了一个有老人痴呆症的婴儿，并且最后“夭折”了。在这里，本杰明因为其奇异的生理曲线不得不放下本归属于他作为父亲的责任。这揭开了故事最后谜底，并且使得其传奇的人生最后蒙上一点儿深刻的悲剧色彩。故事企图唤起我们发出“这就是人生”的感叹。

《海角七号》故事由一个作为战败国国民的日本老师，给留在台湾学生恋人信件开始。七封情意绵绵的信件渲染了一种老时代的气息和凄美的氛围。这种气息与发展过后的城镇出现一点冲突，各充满个性的角色在这里粉墨登场并组成一个奇怪的组合。人物出现时候都带点戾气，但是全部的压力在最后的演唱会中一下子释放出来。故事本身通过时代交织和人物交织的方式讲述，因为有趣的人物关系和充满魅力的电影音乐，容易让人放弃去计较那些不合理的情节，而始终受美好的氛围感染。（在故事中，男女主角的爱情关系其实故事性很弱，当然你也可以说是即食面似的）

开始选了粗的笔触，到了后面只有继续前行。

小图的效果更好

沿着昨天路线相反方向走，在村子的路上，一只绿色沙发静静的放置在一块开阔的地上。绿沙发外套撕裂了好多处，可以看见里面的黄色海绵。

绿沙发就坐在一小块贴着瓷片的地面上，本来属于室内空间的东西，为什么出现在室外空间呢？它被放置在取景框的中央，左后角可以看见对面房子的门，一辆桥车的屁股出现右后角。选择大光圈，希望背后的一切提供环境的暗示，又不消耗注意力。

在河边穿过花坛，找到一条小路走到水边，还是那条小破桥，不过船这次在它胯下。对岸的小学开学了，桥上很多家长小孩。桥分割掉画面，上面天，下面水。又是一张无意义的风景照。

走到对面另一条高大的桥上，看得见阴阳天，一半是云一半是天，云被气流整整齐齐把边切齐。即使环境开阔，天空无法全部走进狭窄的取景框。

回望小区的方向，球场边高高的基站铁塔刺向天空。达芬奇有幅手绘圣母像，圣母侧面看着旁边的女人，并且用一只手指向天上：上帝在看着我们。

大桥上，可以平视原来只能在地上仰视电线杆。黑粗的电线从左至右连接到它之上，然后接力传递到后面两三个杆上。

达到大桥荒芜的另一端，走到桥底下。太阳在桥洞的另一边，跨过桥底的黄泥地，是一片鱼塘，塘边有很多蒲公英。远处是一连串的高压线塔。多次选择角度，最后，两座塔和一株蒲公英被选进取景框。后面没有任何高楼大厦，只有蓝天，简单纯正，并且最后可能是乏味的图像。

意外发现，一大条死鱼躺着草丛中，上面有很多苍蝇。桥底下还有一堆，干了的坏菠萝。恶心的情景。

在桥上，想拍一下水中的残阳，只是，它在取景框中太小，而且没有意义。

恩，到底该拍什么？拍什么有意义？什么才是好照片？想得越多，越迟疑？

用光你可以用的钱去买最好的设备，因为摄影是用光的技术？画面好看，挂历照片一样的糖水片？有故事，有注意力集中点，画面简洁？日常生活中的看不到的情景，看不到的角度，不被注意的情景？新闻时事，正在进行并且在被扑捉瞬间后死掉的现场？活着的人，生活中的人？长期专注同一个题材，通过特定题材引起观看者对其的注意？行走，然后等待画面撞进取景框？

多数时候，在纪实的路上，更像是照片在那等着你到来，不是你在选择表达什么，你只是负责记录影像。影像因为你对画面的选取或者点石成金或者点金成石，最后遗留下的是你观看事物的视角。所谓构图这档子事情，你大多数情况只能选择画面和拍摄角度。而内容这件事，你只能选择按动快门，有时是瞬间的反应有时可以长期思考。这是拍摄艺术性照片以外，拍照这件事所能做到的所有事情？恩，我现在就是这么想的，而且按掉快门后老觉得心里不畅快呢。为啥？因为我觉得我刚刚拍下来的东西都不够完美，又或者是，我不知道我想通过画面表达什么，照片因为空乏而平庸。

(随便做了张地图)